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Piotr Anderszewski - Voyageur intranquille / Unquiet Traveller Documentary directed by Bruno Monsaingeon Duration: 83 minutes Subtitles: English, French, German, Polish Producer: Hélène Le Coeur Co-production with Idéale Audience, Ozumi Films, Arte France and Telewizja Polska S.A Distribution: Medici Arts |
Piotr Anderszewski - Voyageur intranquille / Unquiet Traveller
Documentary directed by Bruno Monsaingeon
Duration: 83 minutes
Subtitles: English, French, German, Polish
Producer: Hélène Le Coeur
Co-production with Idéale Audience, Ozumi Films, Arte France and Telewizja Polska S.A
Distribution: Medici Arts
Duration: 83 minutes
Subtitles: English, French, German, Polish
Producer: Hélène Le Coeur
Co-production with Idéale Audience, Ozumi Films, Arte France and Telewizja Polska S.A
Distribution: Medici Arts
BBC Music Magazine(Aug. 2009)
Anderszewski's personal reflections on the music that means the most to him prove to be absolutely fascinating, and one is drawn irresistibly to his restless way of looking at the world. There are some wonderful performances too - Szymanowski with his violinist sister Dorota, excerpts from a rehearsal of the Brahms D minor Piano Concerto with Gustavo Dudamel and the Philharmonia, as well as Bach, Chopin and Mozart, the composer with whom Anderszewski most closely identifies.
Anderszewski's personal reflections on the music that means the most to him prove to be absolutely fascinating, and one is drawn irresistibly to his restless way of looking at the world. There are some wonderful performances too - Szymanowski with his violinist sister Dorota, excerpts from a rehearsal of the Brahms D minor Piano Concerto with Gustavo Dudamel and the Philharmonia, as well as Bach, Chopin and Mozart, the composer with whom Anderszewski most closely identifies.
Financial Times (Oct. 2009)
Monsaingeon lets the fastidious Polish pianist speak for himself, juxtaposing his perfectionism with the frustrations and doubts that haunt him. An illuminating film-portrait.
Monsaingeon lets the fastidious Polish pianist speak for himself, juxtaposing his perfectionism with the frustrations and doubts that haunt him. An illuminating film-portrait.
Gramophone (Oct. 2009)
Inside the mind of one of the most individual musicians of our time
Suitably subtitled 'Unquiet Traveller', this DVD is a dazzling portrait of a pianist rapidly acquiring cult status. For many he is the most original and charismatic pianist of his generation, and like all true artists his life is a confusion of paradoxes. For Anderszewski, talking about music is a betrayal, a form of sacrilege evoking William Blake's 'Never seek to tell thy love; love which never can be told'.
Yet how he talks! Told he is an uncompromising pianist, he lives in fear of compromise, dreading concerto performances where responsibility is divided. Solo recitals are no less of a nightmare, a cruel form of exposure, recordings even more so as you strive for perfection, for an ever-elusive ideal. Of Hungarian-Polish birth, his nature veers from elation to depression, joy but also fear of the exigencies of a concert pianist's career. He speaks movingly of his greatest loves, of Bach, Beethoven, Chopin, Szymanowski and, most of all, Mozart. For him hearing Mozart's Requiem at the Church of the Holy Cross in his beloved Warsaw was his first great inspiration and a reminder that Warsaw was raped and murdered first by the Nazis and then by the Russians. He stares masochistically at a photo album of old Warsaw, a rich and cosmopolitan city now standardised with the Chopin Airport as an example of unspeakable vulgarity. This leads to a stream-of-consciousness response to Chopin and of how his ultra-Polish soul comes clothed in a perfectly tailored suit. [...]
All this and so much more is filmed on a train as Anderszewski journeys from city to city, a born nomad now safely in the hands of his train-driver. There are superb examples of Bach (a razor-sharp Gigue from the First Partita), Mozart, Beethoven (the recording sessions for the First Concerto), Chopin, Schumann and Szymanowski, all played and described with a breathless and romantic wish to communicate at a bewildering number of different levels. Like Claudio Arrau he could well exclaim, 'when I play I am in ecstasy, that is what I live for'.
Inside the mind of one of the most individual musicians of our time
Suitably subtitled 'Unquiet Traveller', this DVD is a dazzling portrait of a pianist rapidly acquiring cult status. For many he is the most original and charismatic pianist of his generation, and like all true artists his life is a confusion of paradoxes. For Anderszewski, talking about music is a betrayal, a form of sacrilege evoking William Blake's 'Never seek to tell thy love; love which never can be told'.
Yet how he talks! Told he is an uncompromising pianist, he lives in fear of compromise, dreading concerto performances where responsibility is divided. Solo recitals are no less of a nightmare, a cruel form of exposure, recordings even more so as you strive for perfection, for an ever-elusive ideal. Of Hungarian-Polish birth, his nature veers from elation to depression, joy but also fear of the exigencies of a concert pianist's career. He speaks movingly of his greatest loves, of Bach, Beethoven, Chopin, Szymanowski and, most of all, Mozart. For him hearing Mozart's Requiem at the Church of the Holy Cross in his beloved Warsaw was his first great inspiration and a reminder that Warsaw was raped and murdered first by the Nazis and then by the Russians. He stares masochistically at a photo album of old Warsaw, a rich and cosmopolitan city now standardised with the Chopin Airport as an example of unspeakable vulgarity. This leads to a stream-of-consciousness response to Chopin and of how his ultra-Polish soul comes clothed in a perfectly tailored suit. [...]
All this and so much more is filmed on a train as Anderszewski journeys from city to city, a born nomad now safely in the hands of his train-driver. There are superb examples of Bach (a razor-sharp Gigue from the First Partita), Mozart, Beethoven (the recording sessions for the First Concerto), Chopin, Schumann and Szymanowski, all played and described with a breathless and romantic wish to communicate at a bewildering number of different levels. Like Claudio Arrau he could well exclaim, 'when I play I am in ecstasy, that is what I live for'.
The Guardian (Dec. 2009)
A Franco-Polish co-production, Bruno Monsaingeon's documentary Unquiet Traveller defines Polish pianist Piotr Anderszewski as a Romantic loner. Monsaingeon follows him on a specially set up train journey through snow-bound eastern Europe, in a carriage converted for him to take his Steinway on board. Photogenic and big-souled, Anderszewski proves utterly beguiling, whether chattering about his Warsaw childhood, taking his granny shopping in Budapest, or discussing his notorious perfectionism. He also provides us with startling insights into Brahms, Chopin and, above all, Mozart. The Magic Flute, he believes, is greater than anything he performs, and the film's rhythm is dictated not only by the rattling train, but by Anderszewski playing and singing snatches of the opera, dissolving in tears at one point when his emotions get the better of him. Monsaingeon, however, can be arty, while the metaphor of the journey invites inevitable comparisons with Schubert (winter traveller with music as his sole companion) and Liszt (glamorous icon hauling pianos across Europe), neither of whom Anderszewski discusses or plays. It's touchingly beautiful, all the same, and Anderszewski's playing is to die for.
A Franco-Polish co-production, Bruno Monsaingeon's documentary Unquiet Traveller defines Polish pianist Piotr Anderszewski as a Romantic loner. Monsaingeon follows him on a specially set up train journey through snow-bound eastern Europe, in a carriage converted for him to take his Steinway on board. Photogenic and big-souled, Anderszewski proves utterly beguiling, whether chattering about his Warsaw childhood, taking his granny shopping in Budapest, or discussing his notorious perfectionism. He also provides us with startling insights into Brahms, Chopin and, above all, Mozart. The Magic Flute, he believes, is greater than anything he performs, and the film's rhythm is dictated not only by the rattling train, but by Anderszewski playing and singing snatches of the opera, dissolving in tears at one point when his emotions get the better of him. Monsaingeon, however, can be arty, while the metaphor of the journey invites inevitable comparisons with Schubert (winter traveller with music as his sole companion) and Liszt (glamorous icon hauling pianos across Europe), neither of whom Anderszewski discusses or plays. It's touchingly beautiful, all the same, and Anderszewski's playing is to die for.
Classica (Jul. 2009)
Bruno Monsaingeon avait déjà réalisé un superbe film sur les Variations Diabelli de Beethoven interprétées par Piotr Anderszewski (Virgin). Mais le portrait que nous découvrons aujourd'hui est l'un des plus originaux et intelligents que nous ayons vus. À bord d'un train circulant entre la Pologne et la Hongrie, un piano à queue est embarqué dans un wagon transformé en véritable appartement, pour que nous traversions l'hiver d'Europe centrale dans un espace clos et chaleureux. Anderszewski commente son carnet de voyage entre deux arrêts dans les villes traversées. Les images de son enfance, des extraits de tournages avec orchestre, à Brême, avec le Philharmonia de Londres entrecoupent un texte magnifiquement inspiré, au cours duquel le musicien livre à la fois ses goûts et ses doutes. Il s'interroge sur la finalité de son métier, maniant le paradoxe, l'humour et la provocation pour mieux dissimuler sa sincérité. La caméra, si proche et si pudique, laisse le temps filer le long du ballast. Dans un français délicat, Anderszewski évoque la Pologne, sa passion de l'ancienne Varsovie et l'évolution de son propre répertoire musical. Il exprime ce que beaucoup d'interprètes n'osent avouer: une certaine lassitude, le besoin de revenir à un rythme de vie qui n'est plus celui de notre époque.
Les oeuvres de Bach, Beethoven, Brahms, Chopin, Mozart, Szymanowski s'intègrent aux commentaires de manière si originale que l'on aimerait que ce voyage se poursuive plus loin encore. Enfin, le montage et la qualité technique du film sont remarquables.
Bruno Monsaingeon avait déjà réalisé un superbe film sur les Variations Diabelli de Beethoven interprétées par Piotr Anderszewski (Virgin). Mais le portrait que nous découvrons aujourd'hui est l'un des plus originaux et intelligents que nous ayons vus. À bord d'un train circulant entre la Pologne et la Hongrie, un piano à queue est embarqué dans un wagon transformé en véritable appartement, pour que nous traversions l'hiver d'Europe centrale dans un espace clos et chaleureux. Anderszewski commente son carnet de voyage entre deux arrêts dans les villes traversées. Les images de son enfance, des extraits de tournages avec orchestre, à Brême, avec le Philharmonia de Londres entrecoupent un texte magnifiquement inspiré, au cours duquel le musicien livre à la fois ses goûts et ses doutes. Il s'interroge sur la finalité de son métier, maniant le paradoxe, l'humour et la provocation pour mieux dissimuler sa sincérité. La caméra, si proche et si pudique, laisse le temps filer le long du ballast. Dans un français délicat, Anderszewski évoque la Pologne, sa passion de l'ancienne Varsovie et l'évolution de son propre répertoire musical. Il exprime ce que beaucoup d'interprètes n'osent avouer: une certaine lassitude, le besoin de revenir à un rythme de vie qui n'est plus celui de notre époque.
Les oeuvres de Bach, Beethoven, Brahms, Chopin, Mozart, Szymanowski s'intègrent aux commentaires de manière si originale que l'on aimerait que ce voyage se poursuive plus loin encore. Enfin, le montage et la qualité technique du film sont remarquables.
L'Express (Sep. 2009)
Les musiciens ont leur cinéaste: Bruno Monsaingeon. Après avoir été le confident des légendes de la musique classique comme Glenn Gould, Yehudi Menuhin ou Sviatoslav Richter, il s'attache désormais à faire le portrait de jeunes artistes.
Le héros de sa dernière rencontre s'appelle Piotr Anderszewski, un "voyageur intranquille" comme le définit Monsaingeon. Filmé à travers l'Europe de l'Est dans un wagon emportant un piano et quelques amis, l'artiste se dévoile peu à peu, égrenant les réflexions paradoxales qui dénotent, comme dans son jeu, un profond désir d'absolu. Ce très beau film a été diffusé en juin 2009 sur Arte, le voici en DVD. C'est une excellente nouvelle pour ceux qui auraient raté le train.
Les musiciens ont leur cinéaste: Bruno Monsaingeon. Après avoir été le confident des légendes de la musique classique comme Glenn Gould, Yehudi Menuhin ou Sviatoslav Richter, il s'attache désormais à faire le portrait de jeunes artistes.
Le héros de sa dernière rencontre s'appelle Piotr Anderszewski, un "voyageur intranquille" comme le définit Monsaingeon. Filmé à travers l'Europe de l'Est dans un wagon emportant un piano et quelques amis, l'artiste se dévoile peu à peu, égrenant les réflexions paradoxales qui dénotent, comme dans son jeu, un profond désir d'absolu. Ce très beau film a été diffusé en juin 2009 sur Arte, le voici en DVD. C'est une excellente nouvelle pour ceux qui auraient raté le train.
Süddeutsche Zeitung (Jun. 2009)
Der Wundensucher
Arte zeigt, was ein Film auch sein kann: Ein Spiel mit der Musik
Winterreise im Eisenbahnwaggon durch Polen, on Tour mit Arbeitsplatz, Schlafraum, Küchenzeile und dem waghalsig hineingehievten Flügel, auf dem Piotr Anderszewski Bach, Chopin und Mozart spielt. Landschaften ziehen vorbei. Man sieht ihn im Cockpit neben dem Lokführer sitzen. Wenn er den Zug verlässt, steigt er über verschneite Bahngleise. Silvester wird mit Freunden gefeiert. Der Pianist polnisch-ungarischer Herkunft, Jahrgang 1969, ist ein drahtiger junger Mann, Aufsteiger am Klavier, der 2008 sein Debüt in New Yorks Carnegie Hall gab (gerade auf CD erschienen). Und einer, der sich erinnert, der nachdenkt über sich, Gedanken notiert und anderen davon mitteilt.
Zum Beispiel die Auskunft: "Mit sechs fing ich an, Klavier zu spielen, mit sechzehn hörte ich auf Pianist zu sein. Jedenfalls hörte ich auf, eine gewisse Form von Pianistentum anzustreben." Der Film Voyageur intranquille (Wanderer ohne Ruhe) des Franzosen Bruno Monsaigeon, dem prominenten Musikdokumentaristen, zeigt, was das Künstlertum des Piotr Anderszewski im Kern ausmacht: nicht durchkonstruierter, abgesicherter, von Agenturen gesteuerter Karrierismus, sondern spontanes, mit Selbstreflexion angefülltes Spiel mit der Musik.
Das wird deutlich, wenn Anderszewski zu Beginn nicht das spielt, was das Klischee von einem Polen erwartet, nämlich Chopin, sondern Klavier-Oper, eine Szene aus Mozarts Zauberflöte. Leitmotivisch lässt er im Film die Figuren seiner Lieblingsrätseloper Revue passieren, spielt sie, singt sie, mimt und gestikuliert die Absichten und Handlungen von Pamina, Sarastro, Papageno und den Priester des Tempels. Klar wird, dass Anderszewski, wie wenige, die Fähigkeit besitzt, der Musik mit fragender Neugier zu begegnen, sie so "sprechend" zu kommunizieren, wie selten zu erleben ist.
Dynamik der Gedanken
Bruno Monsaigeon, dem wir die hinreißenden Filme über und mit Glenn Gould verdanken, hat das Porträt eines Pianisten geschaffen, der sein musikalisches Tun an seinem historischen Bewusstsein und sogar Alltagsgefühl reibt. Das ist spannend. Piotr Anderszewski geht durch Warscha, und es entzündet sich eine verstörte Liebe zur Geschichte, zur Architektur der Stadt. Er begleitet seine ungarische Großmutter auf einem Naschmarkt in Budapest, und es wird die Kindheit lebendig. Am Ende ist Lissabon zum Schauplatz des nicht zu stillenden Lebenshungers geworden.
Ein brennend intensiver Musikfilm außerdem. Denn der Pianist spielt hier ausgiebig Klavier, aber keine Schnippsel-Musik im Sekundentakt. Und er weiß beredt, was er da spielt, mit Liebe und Skepsis. Natürlich Chopin, wohl wissend, was er bei ihm nicht findet ("Ich liebe Chopin, aber er reicht mir nicht zum Leben"), auch den genialen Landsmann Szymanowski. Die Verbindung zu Brahms, dem ersten Klavierkonzert mit dem Springteufel Gustavo Dudamel am Pult, ist ambivalent. Vollständig taucht er nur ein in die Welt Bachs, und er kann zeigen, wieso Mozart sein Lebensgefühl bestimmt. Anderszewski gleicht einem Medium, ein Künstler, der die Musik der Meister, nach deren Wundern er fahndet, durch sich hindurchströmen lässt.
Und Monsaigeon geht dabei keinen Kompromiss ein, er verrät den Pianisten nie ans bloß Populäre oder optisch Banale: weder im filmischen Aufbau langsam fließender Bilder, noch im dichten Rhythmus von Bild, Musik und gesprochenem Text, der Anderszewskis Selbstbeobachtungen entnommen ist.
Zugleich ist da der poetisch inszenierte Film über die Reise eines Musikers, der plötzlich seine polnische Heimat entdeckt. Das Unterwegssein der Seele, die Dynamik der Gedanken und Emotionen, sie rücken diesen Musiker in eine unmittelbare Nähe zum Zuschauer.
Der Wundensucher
Arte zeigt, was ein Film auch sein kann: Ein Spiel mit der Musik
Winterreise im Eisenbahnwaggon durch Polen, on Tour mit Arbeitsplatz, Schlafraum, Küchenzeile und dem waghalsig hineingehievten Flügel, auf dem Piotr Anderszewski Bach, Chopin und Mozart spielt. Landschaften ziehen vorbei. Man sieht ihn im Cockpit neben dem Lokführer sitzen. Wenn er den Zug verlässt, steigt er über verschneite Bahngleise. Silvester wird mit Freunden gefeiert. Der Pianist polnisch-ungarischer Herkunft, Jahrgang 1969, ist ein drahtiger junger Mann, Aufsteiger am Klavier, der 2008 sein Debüt in New Yorks Carnegie Hall gab (gerade auf CD erschienen). Und einer, der sich erinnert, der nachdenkt über sich, Gedanken notiert und anderen davon mitteilt.
Zum Beispiel die Auskunft: "Mit sechs fing ich an, Klavier zu spielen, mit sechzehn hörte ich auf Pianist zu sein. Jedenfalls hörte ich auf, eine gewisse Form von Pianistentum anzustreben." Der Film Voyageur intranquille (Wanderer ohne Ruhe) des Franzosen Bruno Monsaigeon, dem prominenten Musikdokumentaristen, zeigt, was das Künstlertum des Piotr Anderszewski im Kern ausmacht: nicht durchkonstruierter, abgesicherter, von Agenturen gesteuerter Karrierismus, sondern spontanes, mit Selbstreflexion angefülltes Spiel mit der Musik.
Das wird deutlich, wenn Anderszewski zu Beginn nicht das spielt, was das Klischee von einem Polen erwartet, nämlich Chopin, sondern Klavier-Oper, eine Szene aus Mozarts Zauberflöte. Leitmotivisch lässt er im Film die Figuren seiner Lieblingsrätseloper Revue passieren, spielt sie, singt sie, mimt und gestikuliert die Absichten und Handlungen von Pamina, Sarastro, Papageno und den Priester des Tempels. Klar wird, dass Anderszewski, wie wenige, die Fähigkeit besitzt, der Musik mit fragender Neugier zu begegnen, sie so "sprechend" zu kommunizieren, wie selten zu erleben ist.
Dynamik der Gedanken
Bruno Monsaigeon, dem wir die hinreißenden Filme über und mit Glenn Gould verdanken, hat das Porträt eines Pianisten geschaffen, der sein musikalisches Tun an seinem historischen Bewusstsein und sogar Alltagsgefühl reibt. Das ist spannend. Piotr Anderszewski geht durch Warscha, und es entzündet sich eine verstörte Liebe zur Geschichte, zur Architektur der Stadt. Er begleitet seine ungarische Großmutter auf einem Naschmarkt in Budapest, und es wird die Kindheit lebendig. Am Ende ist Lissabon zum Schauplatz des nicht zu stillenden Lebenshungers geworden.
Ein brennend intensiver Musikfilm außerdem. Denn der Pianist spielt hier ausgiebig Klavier, aber keine Schnippsel-Musik im Sekundentakt. Und er weiß beredt, was er da spielt, mit Liebe und Skepsis. Natürlich Chopin, wohl wissend, was er bei ihm nicht findet ("Ich liebe Chopin, aber er reicht mir nicht zum Leben"), auch den genialen Landsmann Szymanowski. Die Verbindung zu Brahms, dem ersten Klavierkonzert mit dem Springteufel Gustavo Dudamel am Pult, ist ambivalent. Vollständig taucht er nur ein in die Welt Bachs, und er kann zeigen, wieso Mozart sein Lebensgefühl bestimmt. Anderszewski gleicht einem Medium, ein Künstler, der die Musik der Meister, nach deren Wundern er fahndet, durch sich hindurchströmen lässt.
Und Monsaigeon geht dabei keinen Kompromiss ein, er verrät den Pianisten nie ans bloß Populäre oder optisch Banale: weder im filmischen Aufbau langsam fließender Bilder, noch im dichten Rhythmus von Bild, Musik und gesprochenem Text, der Anderszewskis Selbstbeobachtungen entnommen ist.
Zugleich ist da der poetisch inszenierte Film über die Reise eines Musikers, der plötzlich seine polnische Heimat entdeckt. Das Unterwegssein der Seele, die Dynamik der Gedanken und Emotionen, sie rücken diesen Musiker in eine unmittelbare Nähe zum Zuschauer.
Télérama (Jun. 2009)
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